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Piano, gesto, som

Tratado interativo sobre interpretação e técnica pianística
para o corpo e a mente

Piano, gesto, som é um tratado interativo sobre interpretação e técnica pianística, que apresenta princípios de execução originais e inovadores.

O livro reúne e partilha a experiência adquirida pelo autor ao longo de mais de quarenta anos de atividade concertística e pedagógica.

Evitando exercícios aborrecidos e repetitivos, Manuel Schweizer transmite conceitos originais e essenciais e oferece soluções estimulantes, simples e eficazes.

Analisa metodicamente os mecanismos da execução pianística e os diferentes parâmetros da interpretação, revelando os segredos de uma execução fácil e sem esforço, da produção de um som rico e variado, do fraseado e da busca (talvez ilusória) pelo legato.

O livro é complementado por numerosos links para exemplos e tutoriais em vídeo online, proporcionando uma experiência de aprendizagem agradável e moderna.

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O autor procura uma editora para publicar o livro em português. Não hesite em contactá-lo.

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Piano, gesto, som

Tabela de tutoriais em vídeo,

Tabela de exemplos musicais,

Piano, gesto, som

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ÍNDICE

Ligações à Internet : manual de utilização

Prefácio

Introdução : os desafios do intérprete

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PRIMEIRA PARTE — O CORPO: A TÉCNICA PIANÍSTICA

I — Os dados do problema

  1. A técnica — tocar sem esforço

  2. O braço, os dedos: o que pôr em ação?

  3. A procura do legato

II — As ações

A ativação da mão

  1. Apoio do braço sobre os dedos estendidos

  2. Transferência da pressão do braço de um dedo para outro

  3. Alongamento vertical dos dedos

  4. Aceleração progressiva do afundamento das teclas

  5. Movimentos do pulso de baixo para cima

    1. Síntese das ações 1 a 5: a ativação da mão (definição)

  6. Beliscar

  7. Alongamento do braço

  8. Afundamento incompleto das teclas

  9. Relaxamento imediato da pressão no fundo do teclado

  10. Reagrupamento da mão

  11. Ressalto da mão graças à articulação do pulso

  12. Movimentos laterais e circulares do pulso

  13. Elevação rápida dos dedos depois de toc6

III — Que ações para que dinâmicas?

  1. O toque em forte (ƒ)

  2. O toque em piano

  3. O toque em pianissimo

IV — O aparelho corporal

  1. Sonoridade e aparelho corporal — definição do peso

  2. A posição da mão

  3. O papel do pulso

  4. Braço flexível, mas dedos firmes

  5. O ombro

V — Escalas e arpejos

  1. A passagem do polegar

  2. As escalas

  3. Os arpejos

VI — Os modos de tocar, os diferentes tipos de toque

  1. Isolar as notas de uma melodia no interior de um acorde

  2. O toque staccato

  3. O toque non legato

  4. O toque ligado, mas não legato

  5. O toque perlé

  6. A nossa caixa de ferramentas — se eu fosse percussionista

  7. O toque lento e expressivo

  8. A noção de consoante — e se o legato não existisse? — se eu fosse flautista

VII — O pedal e a escuta

  1. O pedal e o meio-pedal

  2. O pedal una corda

  3. A escuta ativa, a escuta interior

VIII — A escolha dos dedilhados

 

SEGUNDA PARTE — O ESPÍRITO: A MÚSICA E O SEU MISTÉRIO

I — O mistério

  1. A grandeza e a miséria da partitura

  2. O papel misterioso do intérprete

  3. As equações fundamentais

II — O fraseado

  1. A frase musical — a forma de onda

  2. O fraseado

  3. O domínio do som

  4. O domínio do tempo

III — O rubato

  1. A tensão e o relaxamento

  2. O rubato — definição

  3. O rubato — em que casos aplicá-lo?

IV — A interpretação

  1. A acentuação expressiva — a acentuação rítmica

  2. As mudanças de cor

  3. A respiração

  4. A métrica, o ritmo, o tempo

  5. O discurso musical, a dicção

  6. O peso das notas

V — O ofício

  1. O concerto, o medo do palco

  2. A intuição

  3. A memória

  4. A leitura à primeira vista

  5. A improvisação

 

Conclusão

Anexo 1: uma seleção de artistas incontornáveis

Anexo 2: índice dos tutoriais em vídeo

Anexo 3: índice dos exemplos musicais

Agradecimentos

Biografia breve

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