Piano, gesture, sound
Interactive Treatise on Piano Interpretation and Technique
for the body and mind
Piano, gesture, sound , is an interactive treatise on piano interpretation and technique, which presents new and innovative playing principles.
The book lists and shares the experience acquired by the author over more than forty years of concerts and teaching.
Bypassing tedious and repetitive exercises, Manuel Schweizer conveys essential original concepts and offers exciting, simple, and effective solutions.
He methodically analyzes the mechanisms of piano playing and the parameters of interpretation, revealing the secrets of easy and effortless playing, the production of a rich and varied sound, phrasing and the (perhaps illusory) search for legato.
The book is supplemented by numerous links to examples and online video tutorials, guaranteeing a fun and modern learning experience.
Table of video tutorials,
Table of musical examples,
Table des matières
Liens internet : mode d'emploi
Avant-propos
Introduction : les défis de l’interprète
Première partie, le corps : la technique pianistique
I – Les données du problème
1 - la technique - jouer sans effort
2 - le bras, les doigts, que mettre en jeu ?
3 - la quête du legato
II – Les actions
L'activation de la main
1 - appui du bras sur doigt tendus
2 - transfert de pression du bras d’un doigt à l'autre
3 - allongement vertical des doigts
4 - accélération progressive de l’enfoncement
5 - mouvements du poignet de bas en haut
Synthèse des actions 1 à 5 : l'activation de la main (définition)
Actions pour une aisance physique et un parfait contrôle de la palette sonore
6 - pincer
7 - allongement du bras
8 - enfoncement incomplet des touches
9 - relâchement immédiat de la pression sur le fond du clavier
10 - regroupement de la main
11 - rebond de la main grâce à l'articulation du poignet
12 - mouvements latéraux et circulaires du poignet
13 - remontée rapide des doigts après avoir joué
III – Quelles actions pour quelles nuances ?
1 - le jeu ƒ
2 - le jeu piano
3 - le jeu pianissimo
IV – l'appareil corporel
1 - sonorité et appareil corporel – définition du poids
2 - la position de la main
3 - le rôle du poignet
4 - bras souple, mais doigts toniques
5 - l'épaule
V – Gammes et arpèges
1 - Le passage du pouce
2 - les gammes
3 - les arpèges
VI – Les modes de jeu, les différents touchers
1 - isoler les notes d'une mélodie au sein d'un accord
2 - le jeu staccato
3 - le jeu non-legato
4 - le jeu connecté mais pas legato
5 - le jeu perlé
6 - notre boite à outils - si j'étais percussionniste
7 - le jeu lent et expressif
8 - la notion de consonne - et si le legato n'existait pas ? - si j'étais flûtiste
VII – La pédale et l'écoute
1 - la pédale et la demi-pédale
2 - la pédale douce
3 - l'écoute active, l'écoute intérieure
VIII – Le choix des doigtés
Deuxième partie, l’esprit : la musique et son mystère
I – Le mystère
1 - grandeur et misère de la partition
2 - le rôle mystérieux de l’interprète
3 - les équations fondamentales
II – Le phrasé
1 - la phrase musicale - la forme de vague
2 - le phrasé
3 - la maîtrise du son
4 - la maîtrise du temps
III – Le rubato
1 - la tension et la détente
2 - le rubato, définition
3 - le rubato, dans quels cas l'appliquer ?
IV – l'interprétation
1 - l'accentuation expressive – l'accentuation rythmique
2 - les changements de couleurs
3 - la respiration
4 - la carrure, le rythme, le tempo
5 - le discours musical, la diction
6 - le poids des notes
V – l'artisanat
1 - le concert, le trac
2 - l'intuition
3 - la mémoire
4 - le déchiffrage, la lecture à vue
5 - l'improvisation
Conclusion
Annexe 1 : un florilège d’artistes incontournables
Annexe 2 : table des tutoriels vidéo
Annexe 3 : table des exemples musicaux
Remerciements
Bio express
