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钢琴、手势、声音

钢琴演奏与技巧互动论著
为了身心

《钢琴、姿态、声音》是一部关于钢琴诠释和技巧的互动式论著,提出了新的、创新的演奏原则。

这本书列举并分享了作者四十多年来在音乐会和教学中积累的经验。

Manuel Schweizer 摒弃了枯燥乏味的重复练习,传达了重要的原创概念,并提供了令人兴奋、简单有效的解决方案。

他系统地分析了钢琴演奏的机制和诠释的参数,揭示了轻松自如的演奏技巧、丰富多变的音色、乐句处理以及(或许是错觉的)对连奏的追求。

本书还附有大量示例和在线视频教程的链接,保证了学习的趣味性和现代性。

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作者正在寻找一家中文出版商。如有兴趣,欢迎与他联系。

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钢琴、手势、声音

视频教程列表

音乐示例表

钢琴、手势、声音

 

 

 

 

 

 

 

 

 

目录

互联网链接:使用说明

前言

引言:演奏者面临的挑战

第一部分——身体:钢琴演奏技术

I——问题的基本要素

  1. 技术——毫不费力地演奏

  2. 手臂、手指:应该调动哪些部位?

  3. 对连奏(Legato)的探索

II——动作

手部的激活

  1. 手臂支撑在伸直的手指上

  2. 将手臂的压力从一个手指转移到另一个手指

  3. 手指的垂直伸展

  4. 逐渐加快按键下沉的速度

  5. 手腕由下向上的运动

动作1至5的总结:手部的激活(定义)

实现身体灵活自如以及对音色调色板进行完美控制的动作

  1. 捏奏

  2. 手臂的伸展

  3. 不完全按下琴键

  4. 立即释放对键盘底部的压力

  5. 手部的收拢

  6. 借助手腕关节的运动使手部回弹

  7. 手腕的横向及圆周运动

  8. 演奏后手指的快速抬起

III——不同力度应采用哪些动作?

  1. 强音(ƒ)演奏

  2. 弱音(piano)演奏

  3. 极弱音(pianissimo)演奏

IV——身体系统

  1. 音响与身体系统——重量的定义

  2. 手部的位置

  3. 手腕的作用

  4. 手臂放松,但手指保持张力

  5. 肩膀

V——音阶与琶音

  1. 大拇指的穿越

  2. 音阶

  3. 琶音

VI——演奏方式、不同的触键

  1. 在和弦中突出旋律的各个音符

  2. 断奏(staccato)

  3. 非连奏(non legato)

  4. 连贯的演奏,但不是连奏(legato)

  5. 珍珠般的触键

  6. 我们的工具箱——如果我是打击乐演奏家

  7. 缓慢而富有表现力的演奏

  8. 关于“辅音”的概念——如果不存在连奏(legato)呢?——如果我是长笛演奏家

VII——踏板与聆听

  1. 踏板与半踏板

  2. 柔音踏板(una corda)

  3. 主动聆听、内在聆听

VIII——指法的选择

 

第二部分——精神:音乐及其奥秘

I——奥秘

  1. 乐谱的伟大与贫乏

  2. 演奏者神秘的作用

  3. 基本方程式

II——乐句处理

  1. 音乐乐句——波浪形态

  2. 乐句处理

  3. 对声音的掌控

  4. 对时间的掌控

III——速度自由处理(Rubato)

  1. 紧张与放松

  2. Rubato——定义

  3. Rubato——在哪些情况下使用?

IV——诠释

  1. 表现性重音——节奏性重音

  2. 音色的变化

  3. 呼吸

  4. 乐句结构、节奏、速度

  5. 音乐语言、语调

  6. 音符的重量

V——技艺

  1. 音乐会、舞台紧张

  2. 直觉

  3. 记忆

  4. 视谱、即兴视奏

  5. 即兴演奏

结论

附录1:不可或缺的艺术家精选

附录2:视频教程目录

附录3:音乐示例目录

致谢

简短传记

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