钢琴、手势、声音

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Table des matières

​

Liens internet : mode d'emploi

​

Avant-propos

​

Introduction : les défis de l’interprète

​

Première partie, le corps : la technique pianistique

​

I – Les données du problème

1 - la technique - jouer sans effort

2 - le bras, les doigts, que mettre en jeu ?

3 - la quête du legato

 

II – Les actions

L'activation de la main

1 - appui du bras sur doigt tendus

2 - transfert de pression du bras d’un doigt à l'autre

3 - allongement vertical des doigts

4 - accélération progressive de l’enfoncement

5 - mouvements du poignet de bas en haut

Synthèse des actions 1 à 5 : l'activation de la main (définition)

 

Actions pour une aisance physique et un parfait contrôle de la palette sonore

6 - pincer

7 - allongement du bras

8 - enfoncement incomplet des touches

9 - relâchement immédiat de la pression sur le fond du clavier

10 - regroupement de la main

11 - rebond de la main grâce à l'articulation du poignet

12 - mouvements latéraux et circulaires du poignet

13 - remontée rapide des doigts après avoir joué

 

III – Quelles actions pour quelles nuances ?

1 - le jeu ƒ

2 - le jeu piano

3 - le jeu pianissimo

 

IV – l'appareil corporel

1 - sonorité et appareil corporel – définition du poids

2 - la position de la main

3 - le rôle du poignet

4 - bras souple, mais doigts toniques

5 - l'épaule

 

V – Gammes et arpèges

1 - Le passage du pouce

2 - les gammes

3 - les arpèges

​

VI – Les modes de jeu, les différents touchers

1 - isoler les notes d'une mélodie au sein d'un accord

2 - le jeu staccato

3 - le jeu non-legato

4 - le jeu connecté mais pas legato

5 - le jeu perlé

6 - notre boite à outils - si j'étais percussionniste

7 - le jeu lent et expressif

8 - la notion de consonne - et si le legato n'existait pas ? - si j'étais flûtiste

 

VII – La pédale et l'écoute

1 - la pédale et la demi-pédale

2 - la pédale douce

3 - l'écoute active, l'écoute intérieure

 

VIII – Le choix des doigtés

​

 

Deuxième partie, l’esprit : la musique et son mystère

 

I – Le mystère

1 - grandeur et misère de la partition

2 - le rôle mystérieux de l’interprète

3 - les équations fondamentales

 

II – Le phrasé

1 - la phrase musicale - la forme de vague

2 - le phrasé

3 - la maîtrise du son

4 - la maîtrise du temps

 

III – Le rubato

1 - la tension et la détente

2 - le rubato, définition

3 - le rubato, dans quels cas l'appliquer ?

 

IV – l'interprétation

1 - l'accentuation expressive – l'accentuation rythmique

2 - les changements de couleurs

3 - la respiration

4 - la carrure, le rythme, le tempo

5 - le discours musical, la diction

6 - le poids des notes

 

V – l'artisanat

1 - le concert, le trac

2 - l'intuition

3 - la mémoire

4 - le déchiffrage, la lecture à vue

5 - l'improvisation

 

Conclusion

 

Annexe 1 : un florilège d’artistes incontournables

 

Annexe 2 : table des tutoriels vidéo

 

Annexe 3 : table des exemples musicaux

 

Remerciements

 

Bio express