INDICE

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Prefazione

Introduzione: le sfide dell'interprete

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PRIMA PARTE — IL CORPO: LA TECNICA PIANISTICA

I – I dati del problema

1. La tecnica – suonare senza sforzo

2. Il braccio, le dita: cosa mettere in gioco?

3. La ricerca del legato

II – Le azioni

L'attivazione della mano

1. Appoggio del braccio sulle dita tese

2. Trasferimento della pressione del braccio da un dito all'altro

3. Allungamento verticale delle dita

4. Accelerazione progressiva dell'affondamento dei tasti

5. Movimenti del polso dal basso verso l'alto

Sintesi delle azioni da 1 a 5: l'attivazione della mano (definizione)

Azioni per una maggiore disinvoltura fisica e un perfetto controllo della tavolozza sonora

1. Pizzicare

2. Allungamento del braccio

3. Abbassamento incompleto dei tasti

4. Rilascio immediato della pressione sul fondo della tastiera

5. Raggruppamento della mano

6. Rimbalzo della mano grazie all'articolazione del polso

7. Movimenti laterali e circolari del polso

8. Rapida risalita delle dita dopo aver suonato

III – Quali azioni per quali dinamiche?

1. Il tocco ƒ

2. Il tocco piano

3. Il tocco pianissimo

IV – L'apparato corporeo

1. Sonorità e apparato corporeo – definizione del peso

2. La posizione della mano

3. Il ruolo del polso

4. Braccio flessibile, ma dita toniche

5. La spalla

V – Scale e arpeggi

1. Il passaggio del pollice

2. Le scale

3. Gli arpeggi

VI – I modi di suonare, i diversi tipi di tocco

1. Isolare le note di una melodia all'interno di un accordo

2. Il tocco staccato

3. Il tocco non legato

4. Il tocco collegato ma non legato

5. Il tocco perlato

6. La nostra cassetta degli attrezzi – se fossi un percussionista

7. Il tocco lento ed espressivo

8. La nozione di consonante – e se il legato non esistesse? – se fossi un flautista

VII – Il pedale e l'ascolto

1. Il pedale e il mezzo pedale

2. Il pedale una corda

3. L'ascolto attivo, l'ascolto interiore

VIII – La scelta delle diteggiature

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SECONDA PARTE — LO SPIRITO: LA MUSICA E IL SUO MISTERO

I – Il mistero

1. La grandezza e la miseria della partitura

2. Il ruolo misterioso dell'interprete

3. Le equazioni fondamentali

II – Il fraseggio

1. La frase musicale – la forma d'onda

2. Il fraseggio

3. Il controllo del suono

4. Il controllo del tempo

III – Il rubato

1. La tensione e il rilassamento

2. Il rubato – definizione

3. Il rubato – in quali casi applicarlo?

IV – L'interpretazione

1. L'accentuazione espressiva – l'accentuazione ritmica

2. I cambiamenti di colore

3. La respirazione

4. La quadratura, il ritmo, il tempo

5. Il discorso musicale, la dizione

6. Il peso delle note

V – L'artigianato

1. Il concerto, la paura del palcoscenico

2. L'intuizione

3. La memoria

4. La decifrazione, la lettura a prima vista

5. L'improvvisazione

 

Conclusione

Appendice 1: una selezione di artisti imprescindibili

Appendice 2: indice dei tutorial video

Appendice 3: indice degli esempi musicali

Ringraziamenti

Breve biografia